オタク、ギーク、ナード、ネオ・オタ

 

 

逆輸入ダサい進化型『ネオ・オタ』襲来！？ 

 

【オタクファッション 2015年11月16日 】

 

ｷﾀ━(ﾟ∀ﾟ)━!北北北北ついにキター！！ 開国前夜の日本のような緊張感！ついに逆襲？逆輸入？となったダサい型ネオ・オタクファッションの潮流（トレンド）が！、麻生副総理も宅八郎も「まさかこんな日が来ようとは！」と思っているに違いないはず。迎え撃つ、アキバの古参ヲタ達よ、心の準備は万全か？イケメンオタが攻めて来る！？

ノームコア、それはあくまで序章にすぎなかった！？

「周囲の人と調和して、個を主張しない服装」だとか「流行やブランドとも距離を置く、地味でベーシックなファッション」という、私にとって当時も今もピンとこないノームコアなるトレンドは、この『ネオ・オタ』の壮大なる前振りだったのでしょうか！？

お そらくこれまでのモードの流れから考えて、このオタクファッションがメインストリームとして受け入れられることは決してなかったと思います。しかし、 ファッションの世界を陰で牛耳るフィクサーの手によって、ノームコアトレンドがこれまでのファッション的価値観をリセットし、明確に存在していた「イケてる」、「イケてない」の座標軸をうやむやなぼんやりしたものに変えてしまったに違いありません。

社会的にある程度ノームコアが浸透し、世の中が何がカッコいいんだか悪いんだか、さっぱりわからなくなった状態で、満を持して発表された2016春夏コレクション。

そこにはなんとこれまでダサいとされてきたオタクファッションの数々が提案されているじゃあありませんか！！ アニメをモチーフにしたキャラクターのセットアップや、レトロな色柄アイテムの組み合わせ、フレームの太い大きなメガネ、サブカル臭の強いプリント物、お母さんが買ってるものを着てます的なナードな服などのオタクファッションアイテムの数々。

今回は、ファッション界がいまだかつて経験したことのない全く新しいトレンド、オタクファッション。『ネオ・オタ』を特集してまいります！！

そもそも、オタク、ギーク、ナードって？

まずは、オタク、オタクファッションをきっちり把握しておきましょう。(^O^)／

｜オタク（OTAKU）とは

海外で、オタクを表す主な言葉としては、そのまま英語となった「オタク（OTAKU）」と「ギーク（GEEK）」、「ナード（NERD）」があります。それぞれの言葉の微妙なニュアンスの違いとファッションの特徴をさらっとチェックしてみましょう。

「おたく」についての定義は、未だに確立されていません。1983年に中森明夫がコミケに集まる集団を「彼らをおたくと命名する」とおたくを蔑称・名詞として呼んだことが始まりとされています。

当初は、普通とは見なされない趣味を持つ人、社交性に欠ける人に対して使われていましたが、言葉が社会に浸透するにしたがって、徐々に否定的な意味は薄れ、肯定的に用いられるようにもなりました。よって現在では、一般的になにかの趣味に強いこだわりをもつ人という意味でも使われています。これはおそらく、日本だけでなく海外においても言えることではないでしょうか。



しかし、オタクをファッションとして捉えた場合に関しては、相変わらず、「ダサい」、「カッコ悪い」、「イケてない」などの否定的な意味で使われているのが現状です。




Die Hard 4: Live Free Or Die Hard - Official® Trailer [HD]


ニューヨーク市警察のジョン・マクレーンとともに、オタクが大活躍する『ダイ・ハード4.0』。｢デジタル時代のジェダイ｣と呼ばれている天才ハッカーのワーロックは、『スター・ウォーズ』の大ファンという設定です。

ギーク（GEEK）とは専門的で卓越した知識があること、あるいはそうした者を指すアメリカの俗語（スラング）。日本でいう「オタク」に最も近いニュアンスで用いられ、もともとはナードと同じく蔑みが込められた侮蔑する意味で用いられていましたが、最近ではその意味は薄れ、コンピュータやインターネット、科学、芸術、サブカルチャーに深い知識を有する者が「ギーク」と呼ばれるようになっています。ちなみに、ギークっぽいお洒落なスタイルを、『ギークシック』と言います。

【ギークのようなファッション：Geek Chic（ギークシック）のアイコン的アイテム】

• 　メガネ

• 　蝶ネクタイ

• 　サスペンダー

• 　レトロっぽい色や柄の服

• 　タトゥーやピアス

• 　アニメやキャラクターの服

などが、ギークシックなスタイルの特徴です。

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO - Official Trailer - In Theaters 12/21 

デヴィッド・フィンチャー監督の映画『ドラゴン・タトゥーの女』（原題: The Girl with the Dragon Tattoo）に登場するドラゴンの刺青をしたフリーの天才女ハッカーであるリスベットは、まさに新型（ニュータイプ）ギーク。

Pacific Rim - Official Main Trailer [HD]

ドイツ人の生物学者ニュートは、全身に怪獣のタトゥーを入れるほどの怪獣オタク。ギークシックで超クール！！

｜ナード（NERD）とは

 

間抜け、ガリ勉、専門馬鹿、などの意味を持つ英語の俗語（スラング）。
ナードという語の指す意味は一定ではなく、日本でいう「ネクラ」に近いニュアンスで、いわゆる「オタク」に見られるような「何かに詳しい」、「のめり込んでいる」という側面よりも、冴えない、ださい、もてない、空気が読めない、社交性に乏しい、周囲に溶け込めない、などの蔑みが込められています。

 Revenge of the Nerds (1984) - Modern Trailer 

題して、『ナーズの復讐』。ナードメンの中に日本人も登場します。なんか「神風」って書いた鉢巻きしてた様な、案の定ダサかったような。。

｜アメリカ合衆国の学校社会において形作られるヒエラルキーの序列

あくまでも、アメリカ合衆国の学校社会におけるヒエラルキーを解説したものです。社会全般におけるこれらの言葉の意味とは異なり、今回紹介しているファッションにおけるオタク、ギーク、ナードとは若干ニュアンスが違いますので、予めご了承ください。

• ジョック(Jock)、クイーン・ビー(Queen Bee)： 直訳では「女王蜂」、意訳では「学園女王/プリンセス」。溢れるカリスマと美貌。多くの場合チアリーダーのトップメンバー、まれに演劇部の主演女優級部員。総称「クイーンズ」（Queens）

• サイドキックス(Sidekicks)：クイーン・ビーの脇侍。1名のクイーン・ビーに対し、通常、2名からなる。青；男子 桃；女子 緑；男女双方にあり得る。なお、形がピラミッド型であるのは便宜のためであるに過ぎず、必ずしも各層の厚みを意味してはいない。ポール・グラハムなどはこれについて、おおよそセイヨウナシのような形を持つのではないかと推測している。

• プリーザー(Pleaser)：女子の場合はクイーン・ビーおよびサイドキックスの取り巻きで、取り巻きながらねだること(Please)もできる立場。男子の場合は、下の立場の者へのたかり(Please)を活発に行う、ジョックの子分。

• ワナビー(Wannabe)：クイーン・ビーおよびサイドキックスの取り巻きで、取り巻きながらも立場の上昇―サイドキックスになること―を夢見る(Wanna be)立場。

• メッセンジャー(Messenger)：使い走り（パシリ）の者。

• プレップス(Preps)：文化系の上澄み、（男子の場合）ぼんぼん。プレッピー（Preppy）とも。大学進学を目的としたプレップ校（Prep school。私立高校）から。

• スラッカー(Slacker)：抜け作、馬鹿。

• フリーク(Freak)：マニア、奇人。

• ギーク(Geek)：オタクなど。ナードに属する。

• ゴス(Goth)：ゴス。ナードに属する。

• ブレイン(Brain)：ガリ勉。ナードに属する。

• 被虐者(Target)：いじめの標的。ただし必ずしもナードに属するとは限らない。

• 不良(Bad boys&girls)：不良少年および不良少女、ギャングスタなど。階層外(The Out of caste)。

• 不思議少女(The Floater)：はぐれっ子。典型は常に図書館にいる者など。階層外。

   

このヒエラルキーに関しては、頂点のジョック(Jock)とクイーン・ビー(Queen Bee)から、メッセンジャー(Messenger)までは普通に理解できますが、フリーク(Freak)、ギーク(Geek)、ゴス(Goth)などのナードにまとまられた部分に関しては、ちょっと疑問が残ります。まあ、普通にオタクとおんなじで、社会的見方、立場も今では随分変わってきてると思いますし。

1990年代マサチューセッツ工科大学（MIT）ではじまった「ナードプライド」運動＝オタクをクールなものにする運動

 

ゲイプライド運動をモデルにおこった、オタクをクールなものにするムーブメント。

Nerd pride | Define Nerd pride at Dictionary.com

Nerd pride definition at Dictionary.com, a free online dictionary with pronunciation, synonyms and translation. Look it up now!

 

Geek Pride Day

ギークはクールだ、ギークに誇りを持とうという趣旨で立ち上げられた「ギークプライドデイ」。1977年5月25日の『スター・ウォーズ』の1作目の公開にちなんで、2006年5月25日宣言されました。

Geek Pride Day - Wikipedia, the free encyclopedia

Scientist = Geek Is A Dangerous Equation : 13.7: Cosmos And Culture : NPR
 

Do we need to diversify perceptions of science? Or should we "coolify" stereotypes of geeky scientists? Can we do both? Commentator Tania Lombrozo considers what contemporary psychology can tell us about the implications of each approach.

www.npr.org

新世紀NEW TYPE襲来！！ 

オタクは『ネオ・オタ』へ進化を遂げた！！

さあ、それではお待たせしました。2016年春夏世界を席巻するかもしれないオタクファッション『ネオ・オタ』をブランドごとに紹介いたします。(^O^)／

ラグジュアリーブランド『グッチ』の

 

ネオ・オタがやって来る！！

あなたのご存知なラグジュアリーブランドって何ですか？エルメス？ヴィトン？プラダ？グッチ？

え？グッチ？

おめでとうございます。ありがとうございます。

今回紹介する『ネオ・オタ』のトップバッターはグッチです！！

 

 ｜『グッチ』のネオ・オタ スタイル ①

あー、助かりました。ありがとうございます。

グッチって書いてある赤いバッグを、持ってくれてるからいいものの。

正直グッチって気が付きませんでした。。

イヤイヤ、わたしとした事が。大変失礼いたしました。

 

｜『グッチ』のネオ・オタ スタイル ②

あれ、これは、どこのブランドでしょう？

確かグッチのバックステージってところの画像なんですが？

ということは、間違いなくグッチのはずです。

これくらいオタクテイストがしっかりしてると、ロゴのあるモノを身に着けていてくれないと困ります。

あ、そうそう、もちろん、お隣のケンカ上等って感じのメンチ切ってるレディースも勿論グッチ。

 

｜『グッチ』のネオ・オタ スタイル ③

あらー。こちらに至っては、どちらがメンズとかレディースとかそれさえも定かではありません。

プリントシャツにスラックスのモデル女子のスタイルも、ツッコミどころ満載ですが、

あえて軽くスルーさせて頂きます。

 

｜『グッチ』のネオ・オタ スタイル ④

うしろのモデルメン二人が「藤子・F・不二雄」、「藤子不二雄A」って感じで、たまりません。

『ネオ・オタ』はこれまでと全く違う価値観を提示してくれているので、

何かこう初心に戻ったような気分です。

見ていてとっても清々しい気持ちになってきますね。



Gucci | Spring Summer 2016 Full Fashion Show | Menswear

 

 

ストリートファッション『タカヒロミヤシタザソロイスト.』のネオ・オタがやって来る！！

さあ、日本のブランド『タカヒロミヤシタザソロイスト.』だって負けてはいません！サブカルテイストでコーティングされた独特な雰囲気のネオ・オタが、めちゃめちゃカッコいいコレクション！

 

 

｜『タカヒロミヤシタザソロイスト.』のネオ・オタ スタイル ①

YMOの赤い人民服を思い出しました。ニューウェーブで、サブカルで、レトロフューチャーな感覚が最高です！

 

 

｜『タカヒロミヤシタザソロイスト.』のネオ・オタ スタイル ②

ジョージ・ハリスンが、宇宙飛行士になったらきっとこんな感じだと思います。

 

 

｜『タカヒロミヤシタザソロイスト.』のネオ・オタ スタイル ③

世界征服をたくらむ悪の組織から狙われている科学者のようなスタイルです。このノーカラーのハーフコート、マジヤバい！！

 

 

｜『タカヒロミヤシタザソロイスト.』のネオ・オタ スタイル ④

このフライトスーツのようなコンビネゾンは、フードの形が特殊ですね。ミリタリーな感覚に加え、ケミカルとかバイオとか未来の科学の雰囲気も漂ってきます。

 

 

｜『タカヒロミヤシタザソロイスト.』のネオ・オタ スタイル ⑤

昔の東宝の特撮怪獣映画に出てくる博士が、南海の孤島に調査に行く時のスタイルみたいです。

ラグジュアリーブランド『ロエベ』のネオ・オタがやって来る！！

ネオ・オタで最も注目されているのが、2016年春夏のロエベのメンズコレクション。服以上にモデルさんのオタク感が半端ないです！

 

｜『ロエベ』のネオ・オタ スタイル ①

ラグジュアリーブランド「ロエベ」によって、私たちのセンスが試されています。

 

 

｜『ロエベ』のネオ・オタ スタイル ②

ラグジュアリーブランド「ロエベ」によって、私たちのファッション観が崩壊してしまうかもしれません。

 

 

｜『ロエベ』のネオ・オタ スタイル ③

ラグジュアリーブランド「ロエベ」によって、「イケてる」、「イケてない」の意味が無効化される可能性があります。

 

 

｜『ロエベ』のネオ・オタ スタイル ④

ラグジュアリーブランド「ロエベ」によって、ファッションそのものが問われています。

 

 

 ｜『ロエベ』のネオ・オタ スタイル ⑤

ラグジュアリーブランド「ロエベ」によって、私のブランド信仰に終止符が打たれ無神論者になりそうです。

コンテンポラリーブランド『ジョン ガリアーノ オム』のネオ・オタがやって来る！！

さあ、どんどん元気に行ってみましょう、続いてはコンテンポラリーブランド『ジョン ガリアーノ オム』！！

｜『ジョン ガリアーノ オム』のネオ・オタ スタイル ①

せめてあの星が無かったらと思った方、モデルメンの顔くらい大きいあの星があるからいいんです。

｜『ジョン ガリアーノ オム』のネオ・オタ スタイル ②

アウターのはずのジップアップジャージを迷いなく、スラックスにボトムイン。もちろんパンツの丈は、つんつるてんのクロップド。これこそネオ・オタコーデの真骨頂！！

｜『ジョン ガリアーノ オム』のネオ・オタ スタイル ③

こちらも白のアウターをハイウエストのボトムにインしたネオ・オタ スタイル。パンツの上に余ったトップの部分を不自然に折り返すのが着こなしポイントかもしれません。

コンテンポラリーブランド『ゴーシャ・ラブチンスキー 』のネオ・オタがやって来る！！

ロシアを拠点とするストリートブランド、ゴーシャ ラブチンスキー（ GOSHA RUBCHINSKIY）のコレクション。スポーツ感覚あふれるネオ・オタ スタイルで、かなり注目されています。

｜『ゴーシャ・ラブチンスキー 』のネオ・オタ スタイル ①

基本、体育会とオタクは全くコミットしなかったのですが、ついにその見えない垣根が取り壊されました。スポーティーなネオ・オタ スタイルの誕生です！！

｜『ゴーシャ・ラブチンスキー 』のネオ・オタ スタイル ②

まさか人手が足りなかったわけではないと思いますが、がっつりメイクしているモデル男子と、してもらってないメンズがいるのが気になります。

｜『ゴーシャ・ラブチンスキー 』のネオ・オタ スタイル ③

こちらも全く新しい、ネオ・オタ meets ヤンキーという悪しきヒエラルキーをブチ壊したスタイルです。

｜『ゴーシャ・ラブチンスキー 』のネオ・オタ スタイル ④

さすがロシアの『ゴーシャ・ラブチンスキー 』！アーガイルのニットさえロシアン・アヴァンギャルドになっています。

コンテンポラリーブランド『カルヴェン』のネオ・オタがやって来る！！

さあ最後は、ゆるふわ女子からも大人気の『カルヴェン』のネオ・オタ スタイルです。

 

 

 

｜『カルヴェン』のネオ・オタ スタイル ①

いいとこのお坊ちゃま風ネオ・オタスタイル。ジェンダーレスの次はエイジレスを予感させます。

 

 

｜『カルヴェン』のネオ・オタ スタイル ②

ショーツの形が独特ですね。

 

 

｜『カルヴェン』のネオ・オタ スタイル ③

一見居酒屋の店員さんか、健康ランドの従業員の方のようにも見えるこちらのスタイル。これくらいの微妙な着こなし方のさじ加減ってかなり高度なテクニックが必要なハズ。

 

 

｜『カルヴェン』のネオ・オタ スタイル ④

トップスのシブい感じとボトムの明るい感じのギャップが、2016年ネオ・オタの特徴の一つかもしれません。

『ネオ・オタ』が次なるファッションの扉を開く！！

何かこう、久しぶりにファッションの呪縛から解放されたような気分です。

ラグジュアリーブランドだからとか、デザイナーズブランドだからということではなく

まるでおもちゃを手にした子供のような、素直な気持ちでオシャレを楽しむ感覚。

オタクファッション、ネオ・オタがどれくらい世間に受け入れられるかはわかりませんが、

少なくとも、新しい価値観を提示して、次なるファッションの扉を開いたことに間違いはありません。







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アンドロイドは「PKD」のTシャツを着るか？

SF作家フィリップ・K・ディックのブランド「PKD」を早川書房が設立

言わずと知れたSFの巨匠、フィリップ・K・ディック。早川書房がその名を冠したブランド「PKD」を設立した。10月23日にはSF史上、不朽の傑作『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』Tシャツを発売！

10月23日（木）より、早川書房ホームページやセブン＆i、e-hon、八重洲ブックセンター本店 1階style Fなどにて販売。¥3,240

アメリカのSF作家フィリップ・K・ディック（Philip K. Dick, 1928-1982）の翻訳作品を多く出版する早川書房が、ディックの名前を冠した「PKD」ブランドを立ち上げた。2008年からフィリップ・K・ディック作品の多くの装幀を手掛けるデザイン会社ポジトロンの土井宏明をプロダクト・デザイナーに迎え、今後ディックの世界観をイメージした先鋭的なプロダクトを展開していく。

その第1弾として、フィリップ・K・ディックの代表作で映画『ブレードランナー』の原作としても知られる『 アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』のTシャツを数量限定でリリース。2014年10月23日からハヤカワオンラインやヴィレッジヴァンガード渋谷宇田川店、八重洲ブックセンター本店など一部書店で販売する。「PKD」はブランドオフィシャルサイト、Twitterアカウント（@hykw_PKD）も開設。新アイテムや取扱い店やなどの情報を遂一更新していく予定だ。

フィリップ・K・ディックは『トータル・リコール』、『マイノリティ・リポート』、『高い城の男』などの作品で知られ、今なお多くのファンをもつSF作家だ。影響は後続のSF作家のみならず、音楽やポップカルチャーまで広範にわたる。死去の翌年の83年からその名を冠したフィリップ・K・ディック賞が設立され、2010年には伊藤計劃、13年には円城塔が特別賞を受賞し国内でも大きな話題となった。

今回装幀がTシャツのデザインに用いられた『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』は第三次世界大戦後の近未来を舞台に主人公が賞金稼ぎのためにアンドロイド狩りを繰り広げる作品で、SF史に残る不朽の傑作として知られる。

フィリップ・K・ディックが幻視した未来世界をへと誘う「PKD」ブランドが展開するプロダクトは、SFファンならずとも必見だ。

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アンドロイドは電気羊の夢を見るか? (ハヤカワ文庫 SF (229))

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フィリップ・K・ディック 早川書房 1977-03-01

「広告」の未来はギークとフリークの手に：レイ・イナモト

「広告」の未来はギークとフリークの手に：レイ・イナモトが見た「カンヌ」の行方

AKQAのチーフ・クリエイティヴ・オフィサーであるレイ・イナモトが、今年の「カンヌの混乱」を分析。「ギーク（コード）とフリーク（アート）がこの機会に手を取り合うこと」。そこから21世紀のビジネスを引っ張っていく存在が生まれる可能性について提言する。

image: SHUTTERSTOCK

カンヌの混乱と矛盾

「自分の仕事を恥じず、誇りをもつことが大切だ」

これは先月開かれたカンヌライオンズ国際クリエイティヴィティ・フェスティヴァルの最終夜のステージで、チタニウム＆インテグレーテッド部門で初めてアジア出身の審査委員長となったプラスン・ジョシが語った言葉だ。

このフェスティヴァルは、いまや覚えきれないほどの部門に分かれている。新たに加わった部門はもはや「広告的」ではない。だが、このフェスティヴァルを通じて認められることとなった作品は、かつてないほどまでに「広告的」だった。部門ごとの区分けは曖昧で、重複するものも多い。こうした混乱が、ここまで明らかになったことは、かつてないほどだ。

【関連記事】レイ・イナモト：「広告の未来は広告ではない」

今年の会場では「ストーリーテリング」や「コンテンツ」がバズワードだった。あまりに頻繁に使われるので、うんざりしてしまうほどだった。にも拘わらず、最も優れたストーリーテリングとコンテンツを輩出すべきはずの＜ブランデッド・コンテンツ＆エンターテインメント＞と＜フィルム・クラフト＞の2部門からはグランプリ受賞作が出なかった。一方で、＜サイバー＞部門だけで3作品がグランプリを受賞した。3作品とも非常に良くできてはいるものの、そこに未来が映されているというよりは、むしろ5年前の自分たちの姿の反映でしかなかった。部門によっては、グランプリ受賞作の内容が難解すぎて、何を伝えようとしているのかが分からないものもあった。

アイデアの重要さを伝えるのがマーケティングの業界であるはずなのに「キャンペーンのアイデアの本質が何か」ということと「そのキャンペーンを構成している要素が何か」の違いを、おそらく審査員が理解しきれていなかったようにも見えた。ハーヴェイ・ニコルズの「Sorry, I Spent It On Myself」という印刷とテレビのための広告は、＜プレス＞部門と＜フィルム＞部門のグランプリにふさわしかったのだろうか？　それとも、その作品の本質にあるより大きなアイデアが評価されたことで、＜インテグレーテッド＞部門を受賞したことのほうがよりふさわしかったのだろうか？

こうした無秩序と混乱と矛盾のなかから、かつてないほど明確に見えてきたことがひとつある。それは、未来はギーク（コード）とフリーク（アート）の手のなかにあるということだ。

それもギークとフリークの両方で、ギークか、フリークか、のどちらかではない。

なぜギークか？

チタニウム部門グランプリ受賞作「Sound of Honda / Ayrton Senna 1989」は、ブラジルの伝説的F1レーサー、アイルトン・セナの世界最速ラップを再現したものだ。

なぜギークか？

広告業界の外で、ギークたちは愛され尊敬されている。過去数十年間にわたってギークたちが未来を築いてきたことに、疑いの余地はない。しかし広告業界では、ギークは横に押しやられるどころか、多くの場合、最後の最後まで仕事を貰えない。

加えて、データという言葉は、広告の世界ではふたつの陣営から正反対の反応を招くことになる。マーケターは大好きだが、クリエイターはそれが大嫌いだ。データとは、つまるところ、事実や情報の集合体だ。ぼくらが生きる世界に関する事実だからこそ、マーケターはそれを好む。事実からはときに真実が現れる。

一方で、データはマジックやインスピレーションといったものの対極にあり、創造性を否定するものともみなされる。ワインを飲みながら、数か国のクリエイティヴ・ディレクターと話していた時、1人が冗談交じりで言った。「カンヌにはあと何部門できるかな？　来年はデータ部門が加わるんだよ。とにかく狂ってるとしか言いようがないね」。ジョン・ヘガティがフェスティヴァル中に指摘した通り、データとテクノロジーに抗う強い影響力を持った抵抗勢力が、クリエイティヴ業界にはたしかにいる。

結果、今年のカンヌ・フェスティヴァルの期間を通じて、データとテクノロジーの存在感を知らしめる作品はほとんど見なかった。そんななか、 最終日の夜に＜チタニウム＞部門のグランプリを受賞した「Sound of Honda」は特別な存在感を示した。

この作品で、東京の電通とライゾマティクスは、レース中の事故で他界したブラジルの伝説的F1レーサー、アイルトン・セナが20年前に記録した当時の世界最速ラップを再現するという不可能に挑んだ。

この作品のアイデアの源はデータだ。ほぼ全員がギークたちで構成される制作チームは、20年前の車のエンジン音のデータを集めることから始めた。そこから、セナが最速を記録したレーストラックを、まるで3Dの楽譜のように再映像化することで、チームはデータを美しく詩的に視覚化し、記録した。「Sound of Honda」の価値は、作品の完成度はもとより、データを出発点として、データサイエンティストとクリエイターとテクノロジストのコラボを実現したことにある。

データは単なる数値に過ぎない。そうであるがゆえに不当に扱われる。しかし、データを通じて我々を取り巻く見えない世界の予期しなかった真実や真偽を発見することができるのだ。それによって目には見えない世界を明らかにすることができる。これを人間の創造性や想像力と組み合わせることで「Sound of Honda」のような、めくるめくエモーショナルな作品を生むことができる。 結果、この作品は、今年の＜サイバー＞部門の他のどのグランプリ受賞作よりも「サイバー」で先見性のある作品となった。

なぜフリークか？

image: Orin Zebest via flickr

なぜフリークか？

芸術性を求める産業には、ほかの世界に馴染めない人が集まりがちだ。音楽、映画、アート、デザインのどんな分野であれ、それに携わる人は、多かれ少なかれ教室の隅のほうにしか自分の居場所をみつることのできない者たちだ（教室の後ろを占領するにはかっこ良さが足りなかった）。ノートを下手な落書きやスケッチ、安っぽい歌詞や詩で満たすばかりで、学業もスポーツも苦手。落第やドロップアウトも多い。

そんな存在でも、思春期を過ぎて適切な環境で懸命に働くことができるようになると、少しは敬意を払ってもらえるようになる。 けれども、テクノロジーやビジネス界のギークたちはこうしたフリークをそれほど重視はしてくれない。ギークたちはアート系の人間よりも概して勉強が良くできる。だからなのか、勉強が必ずしも得意ではないアート系とはあまり一緒に働きたがらない。グーグルが米国で採用するのは圧倒的にスタンフォード大学やマサチューセッツ工科大学（MIT）出身者が多い。成績オールAでなければ、就職のチャンスもない。

こんな話もある。デザイナーが本業であったAirbnbの創設者たちは、プログラマーではなくデザイナーであるという理由で、初期資金の調達に苦労したのだそうだ。職種による偏見というのは、まだまだ根深いのだ。

テック界やビジネス界のギークたちが、こんな提案をされたらどう反応をするだろう。「旬を過ぎたアクション俳優のジャン＝クロード・ヴァン・ダムが、これまた流行遅れの歌手エンヤの音楽を背景に、トラックの間でお得意の開脚をしている姿を思い描いてください」。去年最も話題になったボルボの作品のアイデアだ。先のクリエイティヴ・ディレクターがデータに対して示したのと同じ反応がギークたちからは返ってくるだろう。「とにかく狂ってるとしか言いようがないね」。

このボルボ・トラックの「Live Tests」シリーズは、＜サイバー・インテグレーテッド＞部門のグランプリを獲得した。親しい友人で、いつも思慮深いイアン・テイト（元グーグルのクリエイティヴ部門幹部）は、彼が今年上旬に開催された別のフェスティヴァルの審査員を務めた際に、「ヴァン・ダム（の出演）とエンヤ（のBGM）がなかったら、ボルボ・トラックなんて話題にもならなかったはずだよ」と語っている。果たしてそうだろうか？

まったくクールでない不合理な要素を、ヴァン・ダム自身による詩的なナレーションとニューエイジ・ソングと美しい夕焼けと組み合わせて、ゆっくりカメラがパンしていくこの映像をつくりあげた能力。この作品のなかにこそ、今年カンヌで観た最高のフィルムの技芸があった。

テクノロジーは「人間性」のために

image: Zack McCarthy via flickr

テクノロジーは「人間性」のために

最近人になり代わって機械がさまざまなことをすることが増えている。2012年にはIBMのシステム、ワトソンがジェパディ（クイズ番組）で歴代の人間チャンピオン2人を破り、100万ドルの賞金を獲得した。でも、ワトソンがトラックとヴァン・ダムとエンヤの組み合わせを思いつくことだろうか？　おそらく思いつかないだろう（いまのところは）。

現実として、テクノロジーは、さまざまな領域で既に人間に取って代わりつつある。しかし、テクノロジーが「人間性」に取って代わることはない。ギークたちは、テクノロジーのためのテクノロジーをつくることがよくある。そんなときにフリークたちは、テクノロジーが人間性の役に立つものであるべきであることを、彼らに思い出させるべきだ。

関連記事：「広告」の終焉：AKQAレイ・イナモトが考える「新時代を生き抜くための4つのアイデア」

著名なテクノロジストでフューチャリストのアラン・ケイはこう言っている。「未来を予測する最善の方法は、それをつくってしまうことだ」

ギークとフリークは、もう少しお互いを尊重したほうがいい。自分たちが誰であり、何をしているかに誇りをもちながら、一緒に座って仲良くなれるよう努力する。ビジネスだけではない。人類の未来に関わる問題を解決するにあたっても、アートとコードが、それぞれを互いによりよく受け容れることができるなら、未来を一緒に創るだけでなく、さらにより良いものにすることができるのだ。

ギークたちとフリークたちとが、この機会に手を取り合って、21世紀のビジネスを引っ張っていくような存在になったとしら、どうだろう。

まったく怖いものなしじゃないか。

レイ・イナモト｜REI INAMOTO
AKQA チーフ・クリエイティヴ・オフィサー／ヴァイス・プレジデント。2012年『Creativity』誌「世界の最も影響力のある50人」のひとりに選ばれるなど、世界を舞台に活躍しているクリエイティヴディレクター。カンヌ国際広告祭サイバーライオン金賞や、ニューヨーク・アートディレクターズクラブ金賞など、多数の賞を受賞。ニューヨーク在住。

FIRST APPEARED ON FAST COMPANY