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金曜日, 5月 27, 2016

ヌードをやめた『PLAYBOY』のエディトリアル・デザイン

 

ヌードを封印した『PLAYBOY』のエディトリアル・デザイン


伝統あるポルノ誌『PLAYBOY』(プレイボーイ)のリニューアル号が発刊された。インターネットにポルノが流通する時代に「ヌードをやめた」ポルノ誌は、どう生まれ変わったのか。とくにそのエディトリアル・デザインに注目した。






60年以上にわたって堂々と裸を掲載してきた『PLAYBOY』誌だが、2016年3月号は「職場で安心して読める」。この歴史ある男性誌の写真は、ずっと落ち着いたものになった。ヴィニールでシュリンクされていないし、少し大きなサイズのマットな表紙は、まるでアートマガジンのようだ。


PLAYBOYがいま、つくりあげようとしているのは「恥ずかしがらずにすむ読書体験」の提供だ。大幅にデザインが変更され、女性のヌード写真を掲載する数十年来の伝統は終わった。




リニューアルされた『PLAYBOY』誌3月号、目次。ヌードの女性は、出てこない。

クリエイティヴディレクター、マック・ルイスは、新たなデザインのため、フォントを発注した。ページを読み進めると…

ページを読み進めると、ルイス氏が発注したフォントのみが際立っていることがわかる。彼らは『PLAYBOY』伝統の「ごちゃまぜフォント」を捨てた。

ちなみにこちらは、リニューアル直前号。

リニューアル直前号の目次。

リニューアル号。重厚なフォントと、それによって際立つ余白使いで、写真もより引き立つ。

旧デザインの巻頭、インタヴューページ。

こちらは、新デザイン。

そして、旧デザイン。



PHOTOGRAPH COURTESY OF PLAYBOY



脳と性器は別物!?

 

昨年10月の発表後、「メッセージやメールがたくさん届いた。何をやってんだ?といった類の、ね」と、PLAYBOYのクリエイティヴディレクター、マック・ルイスは言う。

それもそのはずだ。1953年(この年、マリリン・モンローがこの雑誌の「折り込みページ」に登場した)の創刊以来、PLAYBOYは世界で最も有名なヌード雑誌である。あるいは、少なくとも「そうだった」。しかし、インターネットが登場してヌードがはるかに手軽なものとなり、いまでは裸はかつてほど貴重なものでなくなっている。先ごろ、PLAYBOYのチーフエグゼクティヴ、スコット・フランダースがニューヨーク・タイムズに「こうした状況では、ヌードはもはや古い」と語ったのも、仕方がなかったのかもしれない。

少し違う見方をするなら、雑誌を裸の写真で埋めるのは、もはや「十分でない」ということなのだろう。今日のアダルト愛好者は、成熟したコンテンツから得られるイマジネーションを期待しているのだ。

「脳と性器が乖離しているのは、いいことでないでしょう」とインディー誌『Adult』創刊者で編集者のサラ・ニコル・プリケットは話す。「セクスティング(sexting; sexとtextingによる造語。性的なテキストメッセージ(または写真)を携帯電話間で送る行為を指す)のように、脳と性器がいかに強く結びついてい るかがわかるでしょう。ただこれまで、その結びつきはわたしの周りの文化において、あまりはっきりしてなかったのです」

プリケットの言う「文化」とは、PLAYBOYだけでなく、『Penthouse』や『Hustler』のような古い形態のプリント版のポルノ誌のことだ。

プリケット自身はといえば、彼女が2012年に創刊した『Adult』では、写真だけでなく、過激なセックスストーリーを掲載している。特筆すべきは女性がコンテンツの大半をつくっていることだ。同様の雑誌として『C-Heads』などの名も挙がるが、これらの雑誌はポルノ誌というよりアート誌のように見える。こうした「デザインに優れたアダルト雑誌のニューウェーブ」はほかにもあって、例えば2人の女性デザイナーが創刊したスイスの雑誌『Glory Hazel』だ(同誌のミッションは「…審美的に無視されているヴィジュアル分野に、官能の創造物と革新とでアプローチし…知られざる潜在性を遊び心満載で発見し…人間味のある性的空想表現を創り出す」とある)。



リニューアル号の直前の旧デザイン。

PHOTOGRAPH COURTESY OF PLAYBOY/ELLEN VON UNWERTH






それは、まさに「刷新」だった

何もPLAYBOY読者の好みが変わったことだけが問題ではない。多くの雑誌と同様、同誌の利益は数年にわたって減少してきた。売り上げは1972年にピークを迎えたが(同年11月号の売上げ部数は716万部)、2015年は年間の発行数がわずか80万部となっている。

ただし、2014年には面白いことが起きている。同年8月、編集者たちはPLAYBOYのウェブサイトを「仕事中でも閲覧できる」かたちとしてリニューアルした。閲覧率は400パーセントアップし、同年6月に400万だったユニーク閲覧数は12月には1,600万となった。サイト訪問者の平均年齢は、47歳から30.5歳に若返った。

このウェブサイトのリデザインが何かしら示唆するものがあるとすれば、それはPLAYBOYに変化の時期が訪れた、ということだろう(それは、雑誌としてだけでなく、ブランドとしても、だ)。新しく生まれ変わった『PLAYBOY』誌が先日、店頭に並んだ。服を着てない女性が掲載されているが、(少なくともInstagramの基準での)ヌードはどこにもない。乳首の露出もなく、下着が隠すあの部分の露出もまったくない。全裸の女性はどこにもいない。肌色のレオタード、あるいはTシャツを着用し、ベッドシーツをまとっている。上品ぶったアプローチであることは否定できない。

(PLAYBOYそのものの)リデザインの要素として、もう1つ。PLAYBOYの編集スタッフは、写真を変更するだけなら容易にできただろうが、そうはしなかった。“ヌード封じ込め政策”によって洗練された編集方針を示すとともに、多くの「慣習」を捨てた。古めかしいマンガや数々の商品を掲載した巻頭ページ、モデルのスリーサイズや好きな色を載せていた折り込みデータシートを削除し、新しいカメラマンやイラストレーター、ライターを雇った。

「まさに一掃した」と、ルイス氏は話す。「当初は骨組みを分解し、新しい方法を検討することがテーマだった。アイデアが進むにつれ、望んでいた清潔さが見え始めた」
ルイス氏と彼のチームは約10種類のレイアウトを試し、よりシャープでシンプルなスタイルを模索した。2016年3月号のデザインに落ち着いたのだが、従来のPLAYBOYに見られる3列の文字組みに回帰している。同時にルイスは、「かつてPLAYBOYでおなじみだった、10種のフォントのごちゃ混ぜ」と呼ぶものを避けた。見出しと小見出しで使用する書体は1つに絞った(ルイス氏自身が発注したカスタムフォントを使用している)。




刷新された表紙デザイン。メッセンジャーアプリ『Snapchat』のインターフェイスが模されている。

PHOTOGRAPH COURTESY OF PLAYBOY/THEO WENNER




官能性のデザイン

レイアウトをきれいに整理すると、読者の体験は改善されうる。「(新しいPLAYBOYを見ると)とても“ラク”だと感じる」と、モシェ・バーは言う。彼は、イスラエルのレズリー・アンド・スーザン・ゴンダ多分野脳研究所の認知脳神経科学研究室ディレクターだ。

彼ら研究者による予備調査結果によると、人間の脳は「局面物体」を魅力的だと感じるという。「U字型の機能は興味深い。あまりにもシンプル過ぎると退屈だが、複雑過ぎると楽しめない。キーワードは『乱雑さ』(clutter)だ」と、PLAYBOYによるそうした要素の排除について語っている。「同時に、乱雑さは人にストレスを与えうる」。シンプルさとカオスのバランスを的確にとることで、デザイナーは雑誌を楽しもうとする読者の能力を最大限に引き出すのだ。

リニューアルにおいて用いられた新たなフォントも、大衆受けに貢献しているようだ。グラフィックデザイナーのサラ・ハイドマンは、人間の感情がフォントをどのように知覚するかについて実験を行っている。彼女は『PLAYBOY』に用いられているフォントを見て、厚みのあるブロック・セリフ体からは力強さが、余白が多いことからは敬意が感じられると話している。彼女はまた、ロゴの輪郭を描くのに細い白線を使ったことで、この号がより高価に見えるようになったとも言う。

ただ、わたしが話をした誰ひとりとして、これらの書体、レイアウトを見て肉体的、性的に興奮したとは言わなかった。なにも「男性が勃起できる」書体があるというわけではないが、肉体的な要素が控えめな誌面であるなら、読者は肉感的ではない、ほかの部分に自らの官能を求めるだろう。

ルイス氏は、いまのPLAYBOYには「多次元を感じさせる」女性を登場させ、描こうと試みているのだと言う。この決断が正しければ、女性の読者も惹きつけることになるかもしれない。

彼らの新たな構想は、フォント選びと余白の導入に留まらず、無数の体形と美の定義を見せることにあるのだ。








PHOTOGRAPHS COURTESY OF PLAYBOY
TEXT BY MARGARET RHODES

WIRED NEWS (US)





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月曜日, 11月 02, 2015

「脱ぐのをやめた『PLAYBOY』

 

プラットフォームが支配する時代の「ヌードなき『PLAYBOY』」

 

米雑誌『PLAYBOY』の「ヌード」からの撤退という決断が意味するのは何か。それは、Facebook、Twitterのようなソーシャルメディアというプラットフォーム全盛の時代における、メディアの生き残り方を模索した結果なのかもしれない。



これで「職場閲覧」も安心だ。

かつてはアダルト雑誌の筆頭であった『PLAYBOY』(プレイボーイ)が、「ヌードを取りやめる」(ただし「PG13」は維持される)。この事実を最初に伝えた「ニューヨーク・タイムズ」によれば、同誌は、誌面の企画を見直し、2016年3月に発行される号からフルヌード写真を掲載しなくなるという。「1953年に創始者ヒュー・ヘフナーがこの雑誌を創刊して以来、モデル、有名人、そしてもちろん、プレイメイトの裸体が掲載されないのは初めてのこと」だと、同社は語る。

これは思い切った転換である。ヘフナーは、ヌードを打ち出した雑誌を生み出したが、「彼がPLAYBOYをつくったとき、彼は、痛々しいほどに保守的であった当時のアメリカにおいて、個人の、そして性的な自由を守ろうと手を打ったのです」と、プレイボーイ社は説明する。

しかしながら、時代は変わった。ヌードやポルノは、インターネット上でいくらでも見ることができる。多くの人が、雑誌を購買するよりもむしろオンラインでの閲覧を選択している。一方で、従来の読者は、Facebook、Twitter、Pinterestなどのプラットフォームで、ストーリーを読んでいる。そしてこれらのプラットフォームはそれぞれ独自のルールを設け、ヌードを禁止、あるいは制限している。

プラットフォーム・ドリヴンの現代においてPLAYBOYが生き残るためには、こうしたルールを遵守しなければならないというプレッシャーはとてつもなく大きい。ゆえに彼らは、自らのアイデンティティの柱に見切りをつけるわけである。

「プレイ」への適合

とはいえ、PLAYBOYがこうした転向を試みるのは初めてというわけではない。
プレイボーイ社は15年に「職場でも安全に読めるもの」として「Playboy.com」を再始動し、かなりの成功を収めている。「毎月、何千万人もの読者が、美しい女性のグラビアのみならず、ユーモア、セックス、文化、スタイル、ナイトライフ、娯楽、そしてヴィデオゲームについての記事やヴィデオを求めて、わたしたちのヌード以外のコンテンツに接しています」と、彼らは言っている。

同社CEO、スコット・フランダースは、「タイムズ」誌に対して、コンテンツのいくつかを「Facebook、Instagram、そして Twitterのようなソーシャルメディアプラットフォームに掲載できるように」した、とタイムズ誌に語っている。またタイムズ誌は、ウェブサイト移行後、ひと月あたりのウェブサイト訪問者数がおよそ400万人から1,600万人に増加、読者の平均年齢が47歳から30歳代全般に下がったという。つまり人口統計学からみて「自宅でソーシャルメディアを利用する読者」へと移行した、と伝えている。

多くのソーシャルメディア・プラットフォームでは、セックスなどの「露骨なコンテンツ」を禁止している。そうしたコミュニティー基準はずっと変わっていない。それこそ、53年にヘフナーがマリリン・モンローのヌードを雑誌に「折込み」として発行したときから。
プレイボーイ社は、「Facebookでは、ヌード写真の掲出が禁じられているが、それはグローバルで見たときに、この種のコンテンツに対して過敏なユーザーがいる場合があるからだ」と述べている。Twitterは、ヌードのようなセンシティヴなコンテンツについて、アラートを出して隠せるよう求めている。一方で、セレブや活動家たちが「乳首を自由に」Instagramに掲載するというキャンペーンを行っているが、成功はしていない。アップル社のApp Storeのガイドラインは、「ポルノの資料を含むアプリは拒絶されます」との警告を出している。

このような事態に直面したとき、PLAYBOYのように、コンテンツディストリビューションの観点からプラットフォームに依存している雑誌において、戦略の再検討が必要になるのも無理はない。

雑誌の発行人は、何をすべきだろうか。コンテンツを雑誌のみに掲載するという方針では、企業は必ずしも成長しない。雑誌で見ることのできるものは、オンラインにも掲載されるものだ。プレイボーイ社はブランドの再構築を決断した、ということだ。

PLAYBOYの決断は、コンテンツディストリビューション・モデルが、コンテンツ制作に対していかに「指図をするか」ということについて、完璧な例となるかもしれない。

しかし、ことはこれだけではない。発行人は、彼らの作品が読者/視聴者によってソーシャルメディア上で発見され、共有されるということで、自らの事業が成り立っていることを理解している。「シェア」が、編集者の意思決定の要素となっているが、しかしそれは言うほどにうまくいっているわけでもない。

雑誌というかたちで出版すれば売れる作品が、必ずしもウェブ上でうまくいくとは限らない。ラジオで成功する作品がテレビで報道された場合に、うまくくいくとは限らない。すべてのメディアには独自のルールがある。この違いは、ことコンテンツを考慮なければならないとき、発行人側ではルールを決められない。彼らはただフォローするのみ、なのだ




PLAYBOYを飾ったプレイメイトたち
創刊号で表紙を飾ったマリリン・モンロー。ただし当時はまだ「プレイメイト」の呼称は使用されておらず、「今月の恋人」とクレジットされている。『PLAYBOY』創始者のヘフナーは「モンローのそばで永眠したい」として、彼女が眠る墓所の真横の区画を購入している。
ヒロミ・オオシマ(1980 - )は、2004年6月の「今月のプレイメイト」。日本人として初めてのプレイメイトだ。
1988年1月のプレイメイト、キンバリー・コンラッド(1962 - )。のちに、創業者のへフナーと結婚した。写真は88年に、へフナーとともにグレース王妃財団のガラパーティに参加したときの様子。
2014年の「今年のプレイメイト」に選ばれたケネディ・サマーズ(1987 - )。写真は同年、アーティストのレイ・ジェイとともに。
1980年6月のプレイメイト、オーラ・レイ。見覚えがある読者諸兄の直感は、間違っていない。彼女は、83年に公開されたマイケル・ジャクソン「スリラー」のPVに、彼の恋人役として出演している。
ダニ・マザーズ(1987 - )は最も若い「クイーン」だ。2015年の「今年のプレイメイト」に選ばれたが、その以前にもセス・ローゲンの映画『Bad Neighbors』に出演するなど、女優としても活躍している。
1974年11月のプレイメイト、ビビ・ビュエル(1953 - )は、リヴ・タイラーの母親とも知られている。77年、リヴを妊娠していることに気づいたビビは、スティーヴン・タイラーにもとを去り、トッド・ラングレンを頼ることになる。
プレイメイトになった最初の双子、マリーとマドレーヌのコリンソン姉妹(1952 - )は、1970年10月のプレイメイト。写真は、主演した映画『Twins of Evil』(邦題:ドラキュラ血のしたたり)より。


TEXT BY JULIA GREENBERG
WIRED NEWS (US)




関連記事『PLAYBOY』の主な収益源は、実は「ロゴ」

日曜日, 10月 25, 2015

『PLAYBOY』の主な収益源は、「ロゴ」


PLAYBOYは「ヌード」ではなく「ブランド」を選んだ

女性のヌード写真の掲載を止めると発表した『Playboy』誌。同誌を発行しているPlayboy Enterprises社の主な収益源は、雑誌の売り上げではなく、Playboyロゴマークのライセンス使用料だ。

女性のヌード写真の掲載を止めるという『Playboy』誌の発表が、同誌の首を絞める決断であるように思えるとしたら、次のように考えてみよう。同誌を発行しているPlayboy Enterprises社は、見開き写真付き雑誌の売り上げではなく、Playboyのロゴマークのライセンス使用料によって収益の大部分を稼いでいる、というふうに。

Playboy誌のスコット・フランダーズCEOは『Times』紙に対して、オンライン上でポルノが広く利用できる状況を指摘し、ヌードが「時代遅れ」になったと述べている。
だが、それ以上に重要なことは、ヌードが今日のソーシャルメディア・プラットフォーム上で勝負できないという事実だ。Playboy誌は裸の女性でクリックを獲得することはできない。なぜなら、FacebookやInstagramが規定により、ヌード画像の掲載を許可していないからだ。


関連記事:ポルノを自動識別するTwitterのAIができるまで


一方、Playboy誌が獲得するライセンス契約には、アパレルやビューティー製品などのローエンドなラグジュアリー・アイテムのほか、ロサンジェルスにある「Bar Fifty Three」のような、ブランド化されたカクテルラウンジなどが含まれる。『License! Global』誌は2014年に、国際的ライセンサー上位150の42位にPlayboy社をランクインさせている。彼らはこのブランドを守る必要があるのだ。

創刊者のヒュー・ヘフナーが1953年に、「自分が探究している素晴らしい世界を投影するものとして」この過激な雑誌を発刊しようと決めたとき、最初のクリエイティヴ・ディレクターおよび当初の唯一の共同制作者として選んだのが、シカゴのアーティスト、アート・ポールだった。

ポール氏が30分で描いた「蝶ネクタイを付けたウサギ」のロゴマークは、第2号からすべての表紙を飾ってきた。このマークは有名アイコンになったと いっていいだろう。1953年に構想されて以来、変化していないこのロゴマークは、「プレイボーイ」を明示しているわけではないが(そもそも人間ですらな い)、Playboyを直ちにイメージさせるものとなった。

ヘフナー氏はかつてインタヴューで以下のように述べている。「『New Yorker』誌と『Esquire』誌は両方とも男性をシンボルとして使用しているので、ウサギは特徴的になると思った。フォーマルな夜会衣装を着たウ サギのアイデアは魅力的で面白く、適切だと感じた」

陽気さと洗練さを想起させるこのシンボルと、ヘフナー氏のオリジナル・ヴィジョンは、非常に人気を呼んだ。1960年には、高級ナイトクラブ「プレイボーイ・クラブ」とバニーガールたちも登場した(バニーガールは、正式には「プレイボーイバニー」という名前で商標登録されている)。

Playboy誌は決して単にポルノだけではなかったし(高名な寄稿者には、トルーマン・カポーティ、アレン・ギンズバーグ、ジョン・アップダイク などがいる)、若い男性だけを対象にした雑誌でもなかった。ヘフナー氏はもともとそのような方向を目指して、このブランドをデザインしたのだ。

ヘフナー氏は最初の編集後記の中で、Playboyは、「ピカソ、ニーチェ、ジャズ、(そして)セックスについて」落ち着いて論考することを好む男 性のための雑誌だと述べている。同誌が今後、ヌードを掲載せず「少し上品に」になることは、このライフスタイル・ブランドにとって良いことに違いない (「NY Times」の記事によれば、2015年8月、同誌のウェブサイトでヌードの掲載をやめてみたところ、1カ月のユニークユーザー数は400万人から1,600万人に増え、閲覧者の平均年齢は47歳から30歳に若返ったという)

 

 

TEXT BY MARGARET RHODES
TRANSLATION BY TOMOKO MUKAI, HIROKO GOHARA/GALILEO
WIRED NEWS (US)

金曜日, 9月 26, 2014

CDはいつまで保つのか?

CDはいつまで保つのか?


By Diego Sevilla Ruiz

CDはコンパクトディスクの略称で、レコードの代わりに音楽データを記録するためにソニーフィリップスが共同開発した光ディスク規格です。世界初の商用CDが発売されたのは1982年で、それ以来よりデータ容量の大きなDVDやBlu-ray Discなどさまざまな規格が登場していますが、現在も音楽はCDに記録されて販売されているように確実に活躍の場は存在しています。そんなCDは「一体いつまで保つのか?」を、アメリカの非営利公共ラジオネットワークNPRがリサーチしています。

How Long Do CDs Last? It Depends, But Definitely Not Forever : All Tech Considered : NPR
http://www.npr.org/blogs/alltechconsidered/2014/08/18/340716269/how-long-do-cds-last-it-depends-but-definitely-not-forever

1990年代、歴史協会や博物館などがあらゆる種類の情報をとても丈夫な記録媒体であると考えられていたCDに保存するようになりました。現在も主に音声データの多くはCDに保存されたままなわけですが、図書館などでこういったデータを管理する人々は、CDに保存したデータが消えてしまわないか心配しているそうです。

アメリカ議会図書館の地下にある研究所で働くFenella Franceさんは、この「CDはいつまで保つのか?」を調査している研究員です。彼女がCDについて調べる理由は単純で、アメリカ議会図書館ではたくさんの貴重な音源をCDに保存して保管しているから。

By Fred von Lohmann

Franceさんは、アメリカ議会図書館にてデータの保存に関する研究やテストなどを行う部門のリーダーを務めている人物。彼女たちが研究を行っている部屋には小さな箱が置かれており、これを使って室内の温度を調節してCDの老化作用を促進し、CDがどれくらいの期間使用できるものなのか実験を繰り返している、とのこと。

「相対湿度と温度を上げることで、CDで生じる化学反応の割合を増加させているんです。そして、CDが時間と共にどうなるのかを観察しています」とFranceさん。ここでは、図書館などのアーカイブで「最低の状態」で保存されているCDが「どれくらいの期間使用できるのか」を調査しているそうです。

なぜ「最低の状態」で保存されているものなのかというと、例えば地方自治体にある小さな図書館などの場合、施設内のCDを保管している場所を「保管に最適な環境に保つ」ための設備や資金を持っていないからで、そういった施設に保管されたCDがいつまで使えるのかを知ることこそが貴重なデータを失わないために必要なことだからです。

そんなアメリカ議会図書館の研究員による調査で判明したことは、「すべてのCDが同じ丈夫さではない」ということでした。

By grytr

続いてNPRが話を伺ったのは、アメリカ議会図書館で働くデータ保存のスペシャリストであるMichele Youket氏。彼がアメリカ議会図書館で保管されていたエルンスト・フォン・ドホナーニのピアノ・ラプソディを流したところ、パチパチと音を立て、再生は途中で停止してしまいました。これは「CD腐食」と呼ばれる現象の影響で、CDの裏面を長時間露出したままにしておくと、CDが腐食して保存したデータをうまく再生できなくなります。

By AVPreserve

「CDの保存を難しくすることのひとつは、CDの品質が一様ではない、ということ。なぜ品質がさまざまなのかと言うと、生産された年月や生産された工場によりCDの品質基準は大きく異なっていたためです」と、Youket氏。さらに、CDの腐食はイギリスのランカシャー州にあったとある工場で1988年から1993年までの間に生産されたCDにだけ起きる特有な現象であった、とごくごく一部のCDでのみ見られる現象であることも明かしています。

このようにCDの品質には大きな差が存在するため、「CDには平均寿命といったものがありません。なぜなら平均的なCDというものが存在しないのだから」とYouket氏は語ります。

By National Film and Sound Arc

アメリカ議会図書館には約40万枚のCDが保管されており、これは議会の音声記録から過去のヒットソングまでさまざま。

「1990年代に世界中で不動産に関するデータがマイクロフィルムからCDに移されましたように、電子的なデータは『他のどんな記録媒体よりも優れている』と、当時は考えられていたCDにデータが移されるようになった」と言うのはProperty Records Industry Association(PRIA)のJim Harper社長。しかし、CDの品質が一様ではなくいつまで保つのか分からないということを考えると、「CDがどんな記録媒体よりも優れている」という考えが間違っていたことは明らかです。しかし、Harper社長いわく「だいたいどの地方自治体も予算は厳しいものなので、近い将来にCDから他の記憶媒体にデータを移す、ということはどこの自治体も難しいだろう」とのことで、貴重なデータが失われてしまう可能性を危惧しています。

徐々にCDの生産量は低下しており、CDショップもどんどん減少しており、さらに最近のPCだとCDドライブがついていないものも増えてきているので、今後もCDの活躍の場が狭まっていくであろうことは明白です。しかし、それでも多くの人々がCDを持っているのも事実です。

なお、Franceさんたちの研究により大抵のCDはきちんと保管すれば何世紀も使用できることが判明しており、よりCDを長持ちさせたいという場合には「夏の間は車の中からCDを待避させること」とのこと。

By Warein

アメリカ議会図書館の研究により「大抵のCDは何世紀も保つ」ことが分かっていますが、当のアメリカ議会図書館では、CDに保存していたデータ資料を独自のサーバーに移す作業を始めているそうで、これはCD品質が一様ではないため、どのCDがいつ使い物にならなくなるか分からないから。なので、本当に大切なデータは自前のハードディスクやクラウドストレージなどに保存しておくことが推奨されます。