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火曜日, 4月 05, 2016

FAIRY LIGHTS IN FEMTOSECONDS︱Yoichi Ochiai

Fairy Lights in Femtoseconds
How can we update the borders between Matters and Images? We render that possibilities by 30 femtoseconds laser. Exploration between

「CREATIVE HACK AWARD 2015」グランプリを受賞した作品、「Fairy Lights in Femtoseconds」。

映像と物質という関係性をハックし、更新する。触覚ある映像は物質と区別がつかない。フェムト秒（10の－15乗秒）の単位でプラズマを発火させ、空中に浮かせています。このプラズマという現象は、本来はとても危険なものです。しかし、フェムト秒程度の一瞬であれば、その触り心地を確かめられます。ここで我々が狙っているのは、通常のメディア装置の発想で視覚に属すると思われているような光を、触覚的に味わうことです。私たちは光には視覚が、音には聴覚が対応すると考えがちですが、それはテクノロジーが規定してきた条件に過ぎません。現代のテクノロジーは光が触覚を操ることを可能にしているのみならず我々の受容器の写像としてのメディア装置の存在を覆そうとしています。我々はこの作品によって映像と物質というパラダイムの間にあるもの、新たな魔法的表現によるハックを可能にしました。
──落合陽一

──どうして今回の受賞作品をCREATIVE HACK AWARDに出そうと思ったのですか？

ここ2年くらい「映像と物質ってどうやって越えられるのか」という課題に取り組んでいるので、既成概念をハックするというCREATIVE HACK AWARDのお題に合っていると思ったからです。

──2015年11月に出版された著書『魔法の世紀』に書かれている内容にも近い話ですね。

そうです。「どうやったらこれから3次元の時代になるか」ということを考えていくときに、紙とペンの役割をするものをつくろうということです。

──もう少し具体的にお願いします。

つまり、紙には色を書く道具があったわけですが、そうではなくてプラズマで書くとか、モノを浮かべて書くとか、そういうような「3次元的に映像のメタファーを行える装置とは何だろう」って考えたのです。物質は時間と空間には分解できますが、どちらか片側しかできないんですよ。解像度を高くするか、時間性を切って3次元を2次元にするか。でも次元数の話にはいきたくなかったから、解像度とエネルギーの話でいこうと思って、フェムト秒レーザーに挑戦したのです。

──次元数にいきたくなったのはなぜですか？

次元数だとこの現実空間にあるものって、モノになってしまったら、もう駄目なんですよ。例えばレコードは2次元体に1次元情報が乗っているじゃない？　動かないもので記録できる次元数って、大体「3」が限界なんですよ。そっちにはいきたくなかった。だから4次元分の情報をつけるにはホログラムをつくるしかなくて、それをつくるためにフェムト秒レーザーで再生するような方向に行くことにしたのです。

──今回の作品はどのように既存概念をハックしているのですか？

映像みたいに出てきて、だけど物質みたいに触れられるものがつくれたという意味において、映像と物質の概念をハックしていると思っています。

──「映像は触れないもの」というのが映像の既成概念の部分ですか？

そうですね、あと「物質は触れるけど動かないもの」が物質の既成概念です。そのどちらでもないものはどうやればつくれるか、「モノがなくても触れて光るみたいなものとは何だろう」って考えたわけです。最近それに対する俺の中での答えは空気なんです。空気って人間が生きている限り空間に絶対あるものなので、「空気をどうメディア化するか」という課題はかなり興味があります。空中に触覚をつくることも全部空気を構造化している話なんですよ。

落合陽一︱Yoichi Ochiai

メイクアップアーティスト、研究者。1987年東京都生まれ。東京大学大学院学際情報学博士課程修了。筑波大学大学院助教。デジタルネイチャー研究室主宰。ものを動かす概念を変え、現実世界の書き換えをするべく光、電場、空気場、音、磁場、電波、超伝導といった「場」のコントロールを研究領域としている。親：落合信彦
『WIRED』日本版VOL.22（2016年4月9日発売）では、CREATIVE HACK AWARD 2015グランプリ受賞の副賞として実施されたCREATIVE HACK TOUR「ロンドンのクリエイティヴシーン探訪」の模様が掲載される予定。96ochiai.ws

火曜日, 11月 26, 2013

CREATIVE HACK AWARD　日本のクリエイティヴは死んだのか……？　その答えが出た日

日本のクリエイティヴは死んだのか……？　その答えが出た日

クリエイター／アーティストを発掘するアワード、つまりはクリエイティヴの“クオリティ”を問うアワードは、すでに多く存在する。そんななか、クリエイティヴを「ハック」して新しいものをつくっていこうとする“マインド”を何よりも評価し、さらには、実際のビジネスの現場とつなげることを志向するアワードとして誕生したのが、「CREATIVE HACK AWARD」だ。その第1回目の授賞式が、先日行われた。受賞作紹介と、各審査員のコメントを中心にお届けする。

授賞式当日、審査員とスタッフは全員、黒地のボウリングシャツをまとって会場に立った。これは当初授賞式が、東京アメリカンクラブ内にある「ボウリング場」で開催される予定だったことの名残である（実際は、同施設内のボールルームで開催された）。受賞者には記念として、白地のボウリングシャツが贈呈された。

「CREATIVE HACK AWARD」は、既成概念を壊す野心とビジネスマインドをもつクリエイターを育てるべく、メインスポンサーにワコムを迎え、今年から「WIRED」主催によってスタートしたアワード。500件ほどのエントリーのなかから約30人の最終審査通過者が選ばれ、10月1日、彼らを招き授賞式が催された。

授賞式の前には、希望者による4分間のピッチセッションを実施。これは、ビジネスマッチングの一環として行われたもので、石川光久（ProductionI.G代表取締役社長）、水口哲也（慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科〈KMD〉特任教授）、齋藤精一（ライゾマティクス代表取締役）、笠島久嗣（イアリンジャパン取締役）、渡辺英輝（AKQA Tokyoクリエイティヴ・ディレクター）、佐々木康晴（電通コミュニケーション・デザイン・センター局次長）といったアワードの審査員たちを前に、希望者たちは自らのクリエイティヴ作品のプレゼンテーションやビジネス展開のアイデアを力強く語ってくれた（彼ら最終審査通過者には、このあとさらに2回、東京と福岡でピッチセッションの機会が与えられている）。

そして、いよいよ受賞者の発表。以下、当日発表された順に、受賞者作品の紹介と審査員のコメントを紹介していく。

School_Aquarium 投稿者 dm_5225f421b3630

パブリック賞：「School Aquarium」　日浦晴子

審査員からのコメント by 若林恵（「WIRED」日本版編集長）
夜の学校が水族館に変わるというファンタジックな作品。審査会でも好評で、「これつくった人は、きっと心がきれいなはず」という話になりました（笑）。パブリック賞は、サイト上で「いいね！」数をカウントして、いちばん多かった作品が受賞したわけですが、ストレートにエモーションが伝わってくるこの作品がパブリック賞を取ったというのは妥当だと思いますし、とてもよかったと思います。

ベストプラン賞：「リビルド野球劇場」　雨本洋輔

審査員からのコメント by 齋藤精一（ライゾマティクス代表取締役）
「ハック」ということにふさわしい作品だと思いました。いま、テレビの可能性を広げていくことが必要になってきていて、特に最近はオリンピックが東京に決まったこともあり、拡張性ということが、この先どんどん議論されていくと思います。その問題意識を、この作品は突いていると思いました。ぼくは阪神ファンなんですけど、実際球場へ観に行くと、タイガースが守りのときはタバコを吸いに行くんです。スタジアムでは、さまざまな人たちによって、さまざまなことが行われています。そういうことを、テレビがコンテンツにしていけると、その可能性が膨らんでいくのではないかと思いました。

Ninja 投稿者 dm_5225f421b3630

ムーヴィー賞：「忍者動態活写～Ninja vividly moving～」　uwabami

審査員からのコメント by 佐々木康晴（電通コミュニケーション・デザイン・センター局次長）
最近は、商業的・マーケティング的な視点から、わかりやすいストーリーテリングをするクリエイティヴが多いのですが、この作品は、毎回違う発見があって非常に印象に残りました。こういうややこしさって、実は世の中の常だったりしますからね。商業的かどうかはとりあえず考えずに、つくりたいものをつくるというのは、これから日本の進むべき道のひとつだと思います。

グラフィック賞：「Crack is beautiful. ガラス呼継（よびつぎ）」　西中千人

審査員からのコメント by 笠島久嗣（イアリンジャパン取締役）
グラフィック部門でガラス工芸作品を選ぶということに関しては、審査員のなかでも非常に活発な議論になりました。ただ、元々エジプトから伝わってきたガラスという海外の工芸技術を、日本のよびつぎという陶芸の技術を用いて再構築して、それを日本のオリジナリティとして発信していくというヴィジョンが、この作品には体現されていました。そういった考え方や取り組む姿勢といったものが、ほかの映像や違う分野の方々でも学べることがあるのではないかと思います。

準グランプリ：「DOUZO DOUMO」　宇田川直哉

審査員からのコメント by 渡辺英輝（AKQA Tokyoクリエイティヴ・ディレクター）
インターネットが生活に根づいた今日、クリエイティヴというのは、何かを「伝える」というところからより踏み込んで、「動かす」というところにいっていると思っています。その象徴として、インターネット上での表現にも、サーヴィスという概念が注目されています。今回の受賞作品は、いらなくなったものを欲しがっている人にうまくマッチングして、サーヴィスとして展開していくプランでした。これはまさに、日本の「どうぞ」と「どうも」という、概念を世界に売るということを意味します。

「日本では当たり前だけれど、世界に出してみるとすごくいいもの」を、インターネットを通じてサーヴィスにまで昇華させ、それをひとつのクリエイティヴとして考えていくという点で、この作品は、日本が今後世界に何かを発信していく際のひとつのひな形になると思います。

CPR protocol 投稿者 dm_5225f421b3630

Afthe (I) die stroke stone ver.1.0 投稿者 dm_5225f421b3630

ワコムスポンサード賞：「CPR protocol」　加藤貴大、「After (I) die stroke stone ver.1.0」　Tai Doishita

審査員からのコメント by 岸田茂晴（ワコムタブレット営業本部マーケティング部ジェネラルマネージャー）
作品を観て、「これをつくった人はとても個性が強い人たちだろう」と思っていましたが、今朝のプレゼンテーションを拝見して、間違っていなかったと確信をしました（笑）。映像はまだまだ荒削り、という点はほかの審査員のみなさまからもご指摘がありましたが、やはり、「何かをつくっていきたい」「伝えたい」という強い思いをこの2作品には感じましたので、選ばせていただきました。

47seconds 投稿者 dm_5225f421b3630

グランプリ：「47seconds」　山田智和

審査員からのコメント by 水口哲也（慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科〈KMD〉特任教授）
何度も何度も観てしまう作品。何がそうさせるのかと思ってしまいます。すごくいろいろなことに力があって、47秒という青信号の間に、さまざまな視点、例えば歩いている人の視点や街の視点があります。それに、行き交う人がじーっと見つめるわけでもなく、ふっと通り過ぎていくのですが、これは、いまの東京や日本を象徴しているとも言えます。

いまや、街の至る所にカメラがあるし、多くの人が必ずカメラを持っています。そんななかで、人とか街とか感情をハックして、47秒の中にいろいろ凝縮したドラマを見せるような作品だと思いました。続編があるとすると、どんなドラマが見えるのかな、とも思ってしまいます。映画のオープニングのようにも見えるし、エンディングのようにも見えるし、詩のように隙間があって、いろいろな角度から見えるという、彫刻のような映像だと思いました。

総評：石川光久（ProductionI.G代表取締役社長）
みなさんのピッチセッションを見ていて、作品も面白くなければいけないけど、つくっている人が面白くなければいけないんだな、と感じました。いま、制作環境はアナログからデジタルへと切り替わって、才能と技術は、どんどんデータ上で加工されてアウトプットされるから、その才能が本物なのか偽物なのか、世に出たときにわかりづらくなってきているんです。

では、どこでそれを見分けるかというと、やはり好きなことを根詰めてやったもの、とことん何かを続けている人の作品が、より伝わってくるなと、改めて感じました。いまは、個性が育ちづらい時代だと思います。それなのに無理矢理個性をつくろうとするから、余計個性が陳腐化していると思います。そういう時代には、実は際立った個性はいらないんです。そうではなくて、自分の心の中でやりたいものを突き詰めることが大事だし、伝わる作品をつくれるんじゃないかと思いますし、そんな作品が、今回選ばれたのではないかと思います。

グランプリを受賞したフリーランス映像作家の山田智和。彼には、アメリカのクリエイティヴ企業を視察するツアーへの参加機会と、副賞としてワコムの液晶ペンタブレット「Cintiqシリーズ」（クリエイティブタブレット「Cintiq Companion」シリーズも含む）から1製品、および、エントリーワークステーション「HP Z230 SFF」が贈られた。